Inspiración Creativa

La pincelada golpeada de aceites y la fluidez de la acuarela

La pincelada golpeada de aceites y la fluidez de la acuarela

El boletín de hoy es un extracto de la revista (marzo de 2009), que presentó el trabajo de David Curtis en un artículo titulado "Artista de cambio rápido", inspirado en el hecho de que Curtis se siente cómodo pintando con óleo y acuarela. Continúa leyendo para aprender más sobre su estilo único. ~ Cherie

Artista de cambio rápido (un extracto) de Ken Grofton

Bien conocido en los Estados Unidos por sus libros de instrucciones y DVD, David Curtis es un prolífico pintor de paisajes, temas marinos en particular, y también retratos. Muchos artistas trabajan en más de un medio, a menudo centrándose en uno por cuestión de semanas o meses antes de cambiar a otro. Lo que intensifica la atmósfera ocupada del lugar de trabajo de Curtis es que regularmente tiene dos pinturas en las obras, una en acuarela y otra en óleo. "Supongo que, después de 40 años de pintura, estoy a gusto con mi técnica y no tengo que pensar en ello", explica. "Sin embargo, si me tomo un descanso de un medio u otro, siento que se arrastra una madera y tengo que aumentar un poco el esfuerzo".

"Hay diferencias entre las obras en los dos medios, por supuesto", reconoce Curtis. "Mis aceites son golpeados con colores fuertes y tienden a ser más dramáticos, mientras que mis acuarelas tienden a ser imágenes más fluidas". Y agrega: “Hay algunos temas que puedo pintar en cualquier medio y otros que funcionarían en uno pero serían difíciles en el otro. Pero hay características comunes. Me gusta que el tema se dibuje con confianza y, de hecho, la pintura nunca funcionará si no hago bien el dibujo.

“Paso mucho tiempo buscando el mejor punto de vista, en parte por razones de composición, pero también para agregar drama. Tengo una predisposición a los puntos de vista altos, mirando hacia abajo sobre el tema. La acuarela Sunday Art Market, Barcelona (arriba) y el aceite Plaza roma (abajo) son buenos ejemplos de esto ".

Curtis agrega que otro aspecto distintivo de su trabajo es su preferencia por una paleta restringida. "Algunas personas dicen que soy la persona que pinta con barro y arroja algunas salpicaduras brillantes", dice. “Sin embargo, hay dos puntos que hacer aquí. Primero, creo que mi paleta varía en cierta medida y está influenciada por el estado de ánimo. La creatividad puede venir de la incertidumbre y un poco de angustia (¿te gusta esta idea? Tweet), y si me siento contemplativo, mis pinturas tienden a ser más atmosféricas. Si soy más optimista, sacaré algunos elementos un poco más con colores brillantes.

“Segundo, ha habido algunos hitos a lo largo de los años que han afectado mi pintura. Uno de ellos fue desarrollar la paleta en la que ahora confío. He abandonado todos los números, los grises de Payne, todos los colores insistentes. Por ejemplo, en acuarela puedes obtener el oscuro transparente más maravilloso mezclando ultramarino francés con siena quemada ”.

La verdadera división en el trabajo de Curtis, como él lo ve, no está entre el óleo y la acuarela, sino entre sus estudios plein air y sus pinturas de estudio más grandes y complejas. Todavía recibe un zumbido real de trabajar al aire libre, compitiendo contra el tiempo en condiciones de luz cambiantes para capturar la esencia del sujeto en aceite o acuarela. ~KG

¡Fascinante! Como Grofton mencionó anteriormente, Curtis también es instructor de arte. Nos complace anunciar que es nuestro artista destacado para este kit exclusivo del mes: Painting on Location con David Curtis (haga clic aquí para obtener más información).

Atentamente,
Cherie

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Ver el vídeo: COMO PINTAR LABIOS EN ACUARELA (Noviembre 2021).